«Adams skapelse» fra Det sixtinske kapell. Av . Falt i det fri (Public domain)

Michelangelo

Faktaboks

Michelangelo
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Uttale
mikelˈandʒəlå
Født
1475, Caprese
Død
1564, Roma

Udatert portrett av Michelangelo. Det befinner seg i Casa Buonarroti i Firenze og er tilskrevet Jacopino Conte (1515–1598).

Av /NTB Scanpix ※.

Michelangelo Buonarroti: Trappemadonnaen. 1491. Casa Buonarroti, Firenze

.
Lisens: CC BY 3.0

Artikkelstart

Michelangelo var en italiensk maler, billedhugger, arkitekt, tegner og poet og var renessansens største kunstner. I dag ses Michelangelo som en av de betydeligste kunstnere noensinne. Flere av verkene hans innenfor maleri, skulptur og arkitektur regnes som mesterverker og har hatt en uovertruffen betydning for utviklingen av vestlig kunst.

Michelangelo hadde sitt virke hovedsakelig i Firenze og Roma. Selv om han var en mester i alle kunstformer, så han på seg selv først og fremst som skulptør og skapte verk i marmor gjennom hele karrieren. Allerede i sin samtid ble Michelangelo omtalt som «Il Divino», «Den guddommelige». I 1488 begynte Michelangelo som elev i verkstedet til Ghirlandaio og lærte der teknikken med freskomaleri. I 1489 kom han inn i kretsen rundt Medici-familien, som hadde den politiske og økonomiske makten i Firenze. Det er bevart store mengder skriftlig dokumentasjon om og av kunstneren, og to biografier ble utgitt mens han ennå levde. Michelangelo skrev mange brev og dikt til familie og venner.

Pietà er en av Michelangelos mest kjente skulpturer og bidro til at han ble en berømt kunstner allerede som 21-åring. Hans mesterlige fresker i taket i Det sixtinske kapell i Vatikanet fra 1508–1512 er ansett for å være det viktigste verket innenfor renessansens maleri. Utformingen av Peterskirken og Kapitolplassen er det mest kjente han gjorde som arkitekt.

Mange av verkene til Michelangelo ble aldri helt ferdige fra hans hånd, og noen ble senere fullført av assistenter, som var vanlig praksis. Det er en bred oppfatning om at de uferdige verkene har en kraft og et uttrykk som viser kunstnerens intense følelser under den kreative prosessen.

Michelangelos kunst fikk stor betydning for utvikling av manieristisk og barokk kunst og arkitektur. Av samtidige kunstnere var vennen og eleven Daniele da Volterra særlig påvirket. Michelangelos skapende kraft ses tydelig i kunsten til de store barokke mesterne: Gian Lorenzo Bernini og Peter Paul Rubens.

Bakgrunn og lære

Michelangelo Buonarroti: Kentaurslaget. 1492. Casa Buonarroti, Firenze

.
Lisens: CC BY SA 3.0

Michelangelo vokste opp i Firenze der faren hans hadde en administrativ stilling. Faren godtok ikke helt sønnens valg om å bli kunstner, men aksepterte til slutt at han begynte i lære hos Ghirlandaio.

Fra 1489 til 1492 bodde Michelangelo i Medici-palasset sammen med Lorenzo de' Medici og hans familie. Michelangelo ble god venn med den yngre generasjonen, to av dem ble senere pavene Leo 10 og Clemens 7. Der møtte han også tidens ledende kunstnere, intellektuelle og humanister i Firenze og ble kjent med nyplatonismen, en filosofisk retning fra senantikken, som fikk mye oppmerksomhet i renessansen. Michelangelo arbeidet i Medici-hagen, der Bertoldo di Giovanni var leder for den antikke kunstsamlingen til Lorenzo. Selv om Bertoldo laget verk i bronse, var han sannsynligvis skulpturlærer for Michelangelo.

Michelangelo hadde en overbevisende tro på skjønnheten i den materielle verden, og særlig i det menneskelige legeme, noe som kommer tydelig fram i verkene hans. Han mente at selve ideen, som er i kunstnerens indre, må frigjøres av kunstnerens geni. Ideen er et begrep i nyplatonismen som viser til det perfekte bildet av en gjenstand eller begrep. I samtiden ble uttrykkene «Terribilità» (ildfull og opprørende) og «Divinità» (guddommelighet) brukt for å beskrive den kraften, intensiteten og åndelige dybden som karakteriserer personligheten og kunsten hans.

Biografier

Giorgio Vasari og Ascanio Condivi skrev biografier om Michelangelo. Vasari viet hele siste kapittel i sin store kunstnerbiografi utgitt 1550, til «Il Divino». Men Michelangelo var ikke helt fornøyd med Vasaris omtale og ba maleren og vennen Condivi skrive en mer personlig bok, utgitt i 1553.

Tidlige verk i Firenze, Bologna og Roma

1497–1499
Av .
Lisens: CC BY SA 4.0

Michelangelo Buonarroti: Bacchus. 1496–1497. Bargello, Firenze

.
Lisens: CC BY SA 3.0
Michelangelo Buonarroti: David. 1501–1504. Galleria dell'Accademia, Firenze
.
Lisens: CC BY 3.0

Under oppholdet i Medici-hagen i Firenze laget Michelangelo sine to første marmorskulpturer, som ennå er bevart. Trappemadonnaen (Casa Buonarroti) fra 1491, utført i lav relieff, såkalt rilievo schiacciato, er tydelig inspirert av Donatello. Litt senere, i 1492, skapte han Kentaurslaget (Casa Buonarroti), utført i høyrelieff med et mylder av nakne kropper i voldsom kamp. Relieffet er inspirert av et tilsvarende bronserelieff som Bertoldo di Giovanni hadde laget etter komposisjonen på en romersk sarkofag.

Kort tid før Mediciene ble fordrevet fra Firenze i 1494, dro Michelangelo til Venezia og Bologna. Han fikk i oppdrag å lage de siste skulpturene for gravmonumentet til Sant Dominic i kirken San Domenico i Bologna.

Michelangelo reiste til Roma i 1496 og skapte der Bacchus (Bargello, Firenze), i 1496–1497. Det var den første legemsstore marmorstatuen av en naken klassisk gud laget etter antikken. Michelangelo var inspirert av antikke greske og romerske skulpturer han så i Roma. Bacchus førte til at Michelangelo i 1497 fikk i oppdrag av en fransk kardinal om å lage marmorskulpturen Pietà (Peterskirken i Roma). Verket er den mest berømte fremstillingen av motivet. Maria, fremstilt som en ungdommelig skjønnhet med et mildt, sørgende uttrykk, holder sin døde sønn i fanget. Kappen til Maria skjuler kroppen hennes med bølgende folder og skaper et mykt underlag for den kraftløse kroppen til Kristus, som er helt uten merker. Ifølge biografen Condivi forklarte Michelangelo Marias ungdommelige utseende med at en dydig, uberørt kvinne ser yngre ut enn en som ikke er uberørt. Skrått over brystet til Maria er et bånd med innskriften «MICHELANGELIUS BUONAROTTUS FIORENTINUS FACIEBAT» (Michelangelo Buonarotti fra Firenze har laget denne), som viser at det er Michelangelos verk, og er det eneste han har signert.

Michelangelo var en anerkjent og berømt kunstner da han reiste tilbake til Firenze i 1501. Han fikk raskt oppdraget med å lage en gigantstatue av David for Domkirken i Firenze. Han gjenbrukte en 34 år gammel påbegynt blokk av carrara-marmor til dette store prosjektet. David, 4,10 m høy, er fremstilt som en alvorlig, tenksom ung mann lik en helt fra antikken. Han står i klassisk kontrapost, naken og muskuløs, og viser hvordan Michelangelo kunne få frem anatomiske detaljer i den nakne menneskekroppen slik at den nærmest ble levende. David bærer slyngen over venstre skulder og speider med et vaktsomt blikk i retning fienden Goliat. Opprinnelig skulle David stå høyt oppe på veggen til Domkirken, men da statuen var ferdig, bestemte en komité med kjente kunstnere at statuen skulle få hedersplassen utenfor Palazzo Vecchio, rådhuset i Firenze. Komiteen la vekt på at samtiden anså helten David for å være selve symbolet på Republikken Firenze og dens politiske idealer, og at statuens kunstneriske kvalitet overgikk alle forventninger. Siden 1873 har Michelangelos David vært utstilt på Galleria dell’Accademia, og en kopi av den originale statuen står foran rådhuset.

Den såkalte Brügge Madonna (Notre Dame-kirken i Brügge i Belgia) fra 1503–1505 var det første av Michelangelos verk som forlot Italia i hans levetid. På denne tiden laget han også to ufullførte tondoer i marmor: Pitti Tondo, (Bargello, Firenze) 1504–1505 og Taddei Tondo, (Royal Academy, London) 1504–1505. Begge viser Maria med Jesusbarnet og Johannes Døperen.

Maleri

Michelangelo Buonarroti: Den Hellige familie med Johannes Døperen også kalt Donitondoen. 1505–1506. Uffizi, Firenze

.
Lisens: CC BY SA 3.0

Den Hellige familie med Johannes Døperen (Uffizi, Firenze) fra 1505–1506 er det eneste staffelimaleriet som uten tvil er Michelangelos arbeid. Verket er også kalt Donitondoen etter Agnolo og Maddalena Doni, som bestilte bildet i anledning fødselen til deres første barn. Maria sitter i midten av komposisjonen som en helt ubrutt figur. Overrekkelsen av Jesusbarnet fra Josef til Maria er fremstilt i sammenkoblete bevegelser. De sterke, lysende fargene og spiralaktive bevegelsene til figurene fikk stor betydning for utviklingen av manierismen.

To uferdige staffelimalerier, Manchester Madonnaen, datert 1494, og Gravleggelsen fra 1500–1501 (begge i National Gallery, London), er trolig også fra Michelangelos hånd.

I 1504 fikk Michelangelo i oppdrag å dekorere en vegg i Sala del Consiglio (Rådshallen) i Palazzo Vecchio (Rådhuset) i Firenze med fresken Slaget i Cascina. Tidligere samme år hadde Leonardo da Vinci påbegynt fresken Anghiarislaget, også i Rådshallen. Begge verkene viste militære seire som Firenze hadde vunnet. Mange forskere mener at Leonardo så på Michelangelo som en rival, og at han derfor mislikte sterkt at kunstnerkollegaen skulle få oppdraget. Ingen av arbeidene ble fullført, og bare enkelte skisser og kartonger (fortegninger) er bevart. Skissene til Michelangelo viser tydelig at han var opptatt av skjønnheten i den nakne menneskekroppen. Han har fremstilt de nakne, muskuløse soldatene i forskjellige stillinger slik at bevegelsene er flytende og sammenhengende.

Verk i Roma for pave Julius 2

Michelangelo Buonarroti: Moses. 1515. Laget for gravmonumentet til Julis 2. Kirken San Pietro in Vincoli, Roma

.
Lisens: CC BY SA 3.0

I 1506 kom Michelangelo til Roma for å lage gravmonumentet til pave Julius 2, men grunnet finansielle problemer ble planene foreløpig oppgitt. Først etter at Michelangelo var ferdig med takfreskene i Det sixtinske kapellet, begynte han arbeidet med gravmonumentet. I 1513 hugget han de to skulpturene Bundet slave og Døende slave (Louvre, Paris), som aldri ble helt ferdige. Michelangelo fullførte bare tre av de planlagte førti skulpturene. Den viktigste er Moses fra 1515, som er hovedfiguren i det sterkt reduserte gravmonumentet, fullført 1445, i kirken San Pietro in Vincoli. Moses, med tavlene under høyre arm, sitter som en spent fjær klar til å reise seg. Den muskuløse skikkelsen er fylt med indre kraft. Denne spenningen får utløp som viltre bevegelser i skjegget og kappens foldefall. Både Moses og de to slavene var, med sine sterkt følelsesmessige uttrykk, nyskapende innenfor renessansens marmorskulptur. Slike trekk var typiske for verk fra hellenismen, lik Laokoon-gruppen, som ble funnet i Roma i 1506. Michelangelo så verket rett etter utgravingen, og inspirasjonen fra Laokoon er tydelig i mange av arbeidene hans.

I 1531–1532 arbeidet Michelangelo med å lage fire andre slaver til pavens gravmonument, de såkalte Bobolislavene (Galleria dell’Accademia), som heller ikke ble fullført. Skulpturen Seieren (Palazzo Vecchio, Firenze) fra 1532–1534 var også beregnet på graven til Julius 2. Hele prosjektet med gravmonumentet opptok Michelangelo i nær førti år, og ifølge hans samtidige biograf Condivi omtalte han det som et mareritt: «Tragedien om Gravmonumentet».

Taket i Det sixtinske kapellet

Freske i Det sixtinske kapell i Peterkirken i Roma

Gud skaper Eva av Adams ribbein.
Av /Web Gallery of Art.

I 1508 fikk Michelangelo oppdraget fra pave Julius 2 om å dekorere taket i Det sixtinske kapellet i Vatikanet. Ettersom han først og fremst var billedhugger og hadde liten erfaring med maleri, nølte han litt før han begynte. Arbeidet med taket varte i fire år til 1512, med et opphold på ni måneder da det var halvveis ferdig, blant annet grunnet pengemangel. Maleriene er utført som fresker, og selv om Michelangelo hadde assistenter til å utføre deler av taket, var størstedelen hans eget verk. Langs midten av taket malte Michelangelo ni billedfelter med motiver fra skapelseshistorien fram til Noa. I overgangen mellom tak og vegg er det bilder av syv profeter og fem sibyller i forskjellige positurer.

Restaureringen av taket, som var ferdig i 1989, avslørte den originale paletten til Michelangelo. Han brukte strålende, lyse og kjølige farger der gult, lys rødt og grønt dominerte.

Det Nye Sakristi. Gravkapell for Medicifamilien i Firenze

Michelangelo: Giuliano, hertugen av Nemour, Natten og Dagen. 1526-1534. Det Nye Sakristi, kirken San Lorenzo i Firenze

.
Lisens: CC BY SA 3.0

Pave Leo 10 ga Michelangelo i 1520 oppdraget med å lage et nytt gravkapell for Medici-familien i kirken San Lorenzo i Firenze. Kapellet, det Nye Sakristi, er et anneks på sydsiden av transeptet, tilsvarende kapellet på nordsiden, det Gamle Sakristi, oppført av Brunelleschi i 1420–1429. Michelangelos utforming var nyskapende. Han nærmest skulpturerte veggene og gjorde tradisjonell, klassisk marmorarkitektur mer spenningsfylt og levende.

Gravene til de to yngste medlemmene av Medici-familien var de eneste av de planlagte gravmonumentene som ble fullført. Giuliano, hertugen av Nemour og Lorenzo, hertugen av Urbino, sitter i en firkantet nisje på hver sin motstående vegg. Begge er iført romerske hærfører-uniformer og ansiktene er idealiserte uten portrettlikhet. Giuliano representerer Det aktive liv. På sarkofagen nedenfor ligger to allegoriske figurer, Natten, i form av en sovende, muskuløs kvinne og Dagen, en kraftig mann. Tvers over sitter Lorenzo og representerer Det kontemplative liv. På sarkofagen hans ligger de allegoriske figurene Skumringen, en gammel mann, og Morgenen, en ung kvinne med elegant og mykt utformet kropp. Det var første gang slike skulpturer var laget for gravmonumenter. De uttrykker et truende, foruroligende og dystert syn, som reflekterer menneskehetens tragiske skjebne.

Senere verk

Michelangelo Buonarroti: Pietá Rondanini, påbegynt etter 1552. Castello Sforzesco, Milano

.

I 1534 forlot Michelangelo Firenze for siste gang og tilbragte resten av sitt liv i Roma. Her startet han med sitt andre store verk i Det sixtinske kapellet. På oppdrag fra pave Paul 3 malte Michelangelo den dramatiske fresken Dommedag på alterveggen. En skjeggløs, uvanlig muskuløs Kristus troner på en sky øverst i midten av bildet, med de frelste på sin høyre side og de fortapte på sin venstre side. Verket kan beskrives som den mest overveldende opphopningen av kropper i voldsom bevegelse i hele kunsten.

I 1542 ga pave Paul 3 Michelangelo oppdraget med å dekorere Cappella Paolina i Vatikanet med freskene Paulus’ omvendelse (1542–1545) og Peters korsfestelse (1545–1560).

Marmorskulpturen Pietá Bandini, også kalt Firenze Pietá, laget i 1550–1555 (Opera del Duomo i Firenze), var beregnet for hans egen grav, men ble heller aldri ferdig fra kunstnerens hånd.

Pietá Rondanini, en marmorskulptur påbegynt etter 1552 (Castello Sforzesco i Milano), viser Maria som står bak Jesus og holder ham oppe. Det var i denne sene fasen av livet at Michelangelo ble mer brennende i sin tro og mente at kunstnerens indre idé er vakrere enn det endelige arbeidet. Skulpturen er et uttrykk for en slik åndelig idé, der all legemlig kvalitet er borte. Det var Michelangelos siste verk og sto uferdig i hans hjem i Roma da han døde.

Arkitektur

Peterskirkens kuppel, tegnet i 1558–1560, fullført av Giacomo della Porta 1588–1590

Av /NTB Scanpix ※.
Michelangelos plan for Peterskirken
Michelangelo
Av .

Michelangelo Buonarroti: Biblioteca Laurenziana, 1524–1560, kirken San Lorenzo, Firenze

.
Lisens: CC BY SA 3.0

I 1516 fikk Michelangelo i oppdrag av Medici-paven Leo 10 å tegne hovedfasaden til Medici-familiens kirke, San Lorenzo, i Firenze. Prosjektet ble aldri utført og fins bare som tremodell i Casa Buonarroti. Mens han holdt på med Medici-kapellet, utformet han Biblioteca Laurenziana, også et sidebygg til San Lorenzo. Michelangelo dekorerte med stor fantasi veggene i trappehallen ved å bruke tradisjonelle arkitekturelementer på en helt ny måte. Trappen med tre løp flyter som en elv gjennom rommet. Biblioteket var modell for manieristisk arkitektur.

Michelangelo viste også evner som militæringeniør. Under krigen i Firenze ledet han i 1529 arbeidet med å konstruere festningsverk.

I 1539 startet Michelangelo med fornyelsen av Piazza del Campidoglio, Kapitolplassen i Roma. Prosjektet ble helt ferdig først i 1654, utført av arkitekten Girolamo Rainaldi i (1570–1655). Michelangelo fikk i 1546 oppdraget med å fullføre Palazzo Farnese og tegnet tredje etasje og en kraftig gesims. Samme året overtok Michelangelo byggingen av Peterskirken. Han tok utgangspunkt i Donato Bramantes sentralplan, men brukte mere bygningsmasse, forenklet grunnplanen og endret fasaden. Michelangelo tegnet også en ny kuppel, som ble bygd av Giacomo della Porta 1588–1590. Den endelige kuppelen er noe høyere og spissere enn Michelangelos tegninger.

Dikt og brev

Forståelsen av Michelangelos verker blir langt større ved kjennskap til hans poesi og alle brevene han skrev. Mange av de rundt 300 bevarte diktene var tilegnet hans unge og fortrolige venn Tommaso Cavalieri og venninnen, dikteren Vittoria Colonna. Noen av de siste sonettene viser påvirkning fra nyplatonismen.

Verker

Skulptur

Michelangelo Buonarroti: Pietá Bandini, også kalt Firenze Pietá, 1550–1555. Opera del Duomo, Firenze

.
Lisens: CC BY 2.0
Verk År Plassering
Trappemadonnaen (relieff) 1491 Casa Buonarroti, Firenze
Kentaurkamp (relieff) ca. 1492 Casa Buonarroti, Firenze
Knelende engel 1494 San Domenico, Bologna
St. Petronius 1494–1495 San Domenico, Bologna
St. Proculus 1494–1495 San Domenico, Bologna
Bacchus ca. 1497 Bargello, Firenze
Pietà 1497–1499 Peterskirken, Roma
Madonna 1501–1502 Notre-Dame, Brugge
David 1501–1504 Accademia, Firenze
Madonna Pitti (rundrelieff) ca. 1504 Bargello, Firenze
Madonna Taddei (rundrelieff) ca. 1504 Royal Academy, London
Moses 1513–1516 San Pietro in Vincoli, Roma
Døende fange ca. 1514 Louvre, Paris
Slaver til Julius 2s gravmæle ca. 1519 Accademia, Firenze
Kristus med korset 1520 Santa Maria sopra Minerva, Roma
Dagen og Natten, Morgenen og Skumringen 1526–1534 Det nye sakristi, San Lorenzo, Firenze
David (Apollon) 1525–1530 Bargello, Firenze
Seierherren ca. 1530 Palazzo Vecchio, Firenze
Brutus 1539–1540 Bargello, Firenze
Pietà Palestrina ca. 1547–1559 Accademia, Firenze
Nedtagelsen fra korset ca. 1550–1553 Domkirken i Firenze
Pietá Bandini (Firenze Pietá) 1550–1555 Museo dell’Opera del Duomo, Firenze
Pietà Rondanini etter 1552 Castello Sforzesco, Milano

Maleri

Verk År Plassering
Manchestermadonnaen 1494 National Gallery, London
Gravleggelsen 1500–1501 National Gallery, London
Den hellige familie, Tondo 1505–1506 Uffiziene, Firenze
Fresker i Det sixtinske kapell 1508–1512 Vatikanet, Roma
Dommedag 1536–1541 Det sixtinske kapell, Vatikanet
Peters korsfestelse 1542–1545 Cappella Paolina, Vatikanet
Paulus' omvendelse 1545–1560 Cappella Paolina, Vatikanet

Arkitektur

Bygg År
Medici-kapellet, San Lorenzo, Firenze 1519–1533
Sal og trapp i Biblioteca Laurenziana, Firenze 1524–1562
Kapitolplassen, Roma 1540-årene
Konservatorpalasset (Kapitol), Roma 15631
Palazzo Farnese, Roma 15462
Peterskirken, Roma fra 15463
Porta Pia, Roma 1561

1Påbegynt 1563, ferdigstilt 1570

2Fullført av Michelangelo etter 1546

3Michelangelo ledet byggearbeidet fra 1546 og laget utkast til kuppelen, som i endret form ble bygd 1588–1590

Les mer i Store norske leksikon

Litteratur

  • Hibbard, Howard: Michelangelo, 2nd ed., 1985, isbn 0-14-022593-5
  • Hirst, Michael: Michelangelo and his drawings, 1988, isbn 0-300-04391-0
  • Hirst, Michael, red.: Michelangelo draftsman, 1988
  • Hughes, Anthony: Michelangelo, 1997, isbn 0-7148-3483-1
  • Rudolf Wittkower: Miscellen zur Peterskuppel Michelangelos, «Zeitschrift für Kunstgeschichte», II, 1933 (Berlin & Leipzig) ss. 348-70;
  • Christian Norberg-Schulz: Michelangelo som arkitekt, Oslo 1958;
  • James S. Ackerman: The Architecture of Michelangelo, London 1961;
  • Paolo Portoghesi: Michelangelo og den klassiske arkitektur, «Byggekunst» 1964 ss. 142–51.

Kommentarer

Kommentaren din publiseres her. Fagansvarlig eller redaktør svarer når de kan.

Du må være logget inn for å kommentere.

eller registrer deg