Faktaboks

Pablo Picasso
Pablo Ruiz y Picasso
Uttale
picˈasso
Født
25. oktober 1881, Málaga, Spania
Død
8. april 1973, Mougins, Frankrike
Pablo Picasso
/ European Library of Information Culture Foundation.
Tre musikanter

Kubismen var opptatt av en streng billedkonstruksjon, oftest basert på geometriske former. Pablo Picassos maleri Tre musikanter (beskåret) fra 1921.

© /KF-arkiv ※ BONO .
Lisens: Vernet verk
Y-blokka i Regjeringskvartalen
Y-blokka i Regjeringskvartalet var utsmykket med det sandblåste relieffet Fiskerne etter tegning av Pablo Picasso, utført av Carl Nesjar.
Y-blokka i Regjeringskvartalen
Av .

Pablo Picasso var en spansk maler, tegner, grafiker, keramiker og billedhugger. Han utviklet nye kunst-ismer og var 1900-tallets mest innflytelsesrike billedkunstner.

Picasso inntar en ledende stilling i moderne maleri i første halvdel av 1900-tallet. Hans kunst spenner fra de ypperligste naturalistiske studier til abstraksjon. Hans eksperimenteringslyst, kombinert med en suveren sikkerhet i utførelsen og en altomfattende teknisk overlegenhet, har gjort ham til den enkeltpersonen som har ytt de fleste og mest verdifulle bidragene til europeisk kunstutvikling gjennom et halvt århundre.

Bakgrunn

Allerede 13 år gammel viste Picasso usedvanlige evner som tegner og maler. Som 15-åring begynte han på Barcelonas kunstskole der faren var lærer. I 1897 dro han til Madrid, studerte de gamle mesterne i Prado og avla et kortere besøk på Academia de San Fernando. Hans maleri viste på denne tiden innflytelse fra Théophile-Alexandre Steinlen og Henri de Toulouse-Lautrec samt fra El Greco og Francisco de Zurbarán. I Barcelona grunnla han i 1901 tidsskriftet Arte Jóven.

Billedkunst

Den blå periode

De fattige

Le pauvre ménage – De fattige av Pablo Picasso fra 1903. Olje på lerret, 81,5 x 65,5 cm.

Under et opphold i Paris i 1901–1903 vek hans livlige og friske koloritt og den virtuose utføringen for et enstonig blålig maleri og en enkel uttrykksfull tegning, inspirert av Paul Gauguin. Samtidig forlot han de impresjonistiske motivene fra gater og veddeløpsbaner og viet seg til skildringen av ensomme mennesker. Perioden fra 1901 til 1904 kalles den «blå» perioden med sin markante motivkrets og koloritt båret av melankoli. I Nasjonalgalleriet i Oslo henger et bilde fra denne perioden: Mann og kvinne (Pauvre ménage) fra 1903.

Kvinnene fra Avignon

Harlekins familie

Pablo Picasso. Harlekins familie, 1905. Tempera, 58 x 44 cm, malt i hans rosa periode. Metropolitan Museum of Art, New York.

© /BONO.
Lisens: Vernet verk
Kvinnene fra Avignon

Kvinnene fra Avignon fra 1907 var maleriet som innledet kubismen. Olje på lerret, 99 x 99 cm. Museum of Modern Art, New York.

© /BONO.
Lisens: Vernet verk

Picassos første separatutstilling var i 1902, og fra 1904 var han fast bosatt i Frankrike. Han malte nå særlig sirkusartister og harlekiner. «Sirkustiden» varte hele året 1905. Den har sterke klassisistiske drag og forbereder den etterfølgende «rosa» perioden», som varte til 1907. Nå traff han Henri Matisse, André Derain og Georges Braque, og interessen for skulpturale verdier og volum opptok ham mer og mer.

Allerede i 1906 begynte Picasso å arbeide med figurer sett samtidig fra to aspekter. Hovedverket fra denne tiden er Kvinnene fra Avignon (Les demoiselles d'Avignon) fra 1907, som danner utgangspunkt for kubismen. De første konsekvent gjennomførte kubistiske maleriene stammer fra året etter.

Kubismens tidligste fase

Glass og Suze-flaske

Glass og Suze-flaske, 1912, et eksempel på collage-teknikk. Washington University, St. Louis, Missouri.

© /BONO.
Lisens: Vernet verk

Picasso står som den egentlige grunnleggeren av kubismen ved siden av Georges Braque. Interessen for de konstruktive elementene i Paul Cézannes kunst, for den «primitive» kunst, masker og lignende, sammen med oppgivelsen av linjeperspektivet, førte til en billedgjengivelse bygd opp av volum og plan der tingens form etter hvert oppløses i et spill av fasetter. Picassos fasettkubisme varte fra 1907 til 1909. Koloritten er stort sett dempet ned til grått og oker.

Analytisk kubisme

I årene 1909–1911 utviklet Picasso den analytiske kubismen med en kaleidoskopisk oppløsning av virkeligheten, som for eksempel i maleriet Portrett av Ambroise Vollard fra 1910. Han arbeidet nå også tredimensjonalt i samme stil og utførte flere skulpturer, blant annet portretter. Perioden fra 1910 til 1912 kalles også den «hermetiske» perioden. Det er nå trekk som vitner om fornyet interesse for den konkrete gjengivelse av tingen; ord og bokstaver føres inn, gjenstander limes direkte på lerretet. Den såkalte collage-teknikken oppstod cirka 1911–1912. Picassos maleri gled over i det som kalles den syntetiske kubismen i 1912–1914, der komposisjonen er bygd fritt opp av abstrakte, gjerne konstruktivt forenklede virkelighetselementer.

Russisk ballett

Under det siste året av første verdenskrig innledet Picasso et samarbeid med Sergej Djagilevs russiske ballett og laget etter hvert flere ballettdekorasjoner. Fra årene 1917–1924 finnes også en rekke malerier av danserinner, pierroter og harlekiner. Fra 1918 dukker det opp klassisistiske former ved siden av hans mange sterkt abstraherte komposisjoner.

Neoklassisisme og surrealistiske tendenser

I begynnelsen av 1920-årene malte Picasso en rekke bilder med mor og barn i en tung, monumental stil. Denne neoklassisistiske fasen varte til cirka 1923 og ble avløst av surrealistiske tendenser, særlig i årene 1927–1929, da han fritt tumlet med organiske elementer som ører, neser, hender og bryst.

Omkring 1931 arbeidet Picasso med skulptur. På grunnlag av studier fra en lang reise i Spania i 1934 komponerte han de følgende årene sine store tyrekomposisjoner og laget det grafiske hovedverket Den blinde Minotauros (Minotauromachie). I 1937 malte han hovedverket Guernica en protest mot krigen og fascismen.

Grafikk og keramikk

Under andre verdenskrig oppholdt Picasso seg i Paris. Han skrev det groteske skuespillet Le désir attrapé par la queue i 1941, malte mest stilleben og laget skulptur. I 1945 tok han for alvor opp litografiet. Han laget mer enn 200 litografier, mest i stort format. I 1947 begynte han å arbeide med keramikk i verkstedet Madoura i Vallauris og utførte en rekke epokegjørende keramiske arbeider.

Picasso hadde meldt seg inn i det franske kommunistpartiet allerede i 1944 og utfoldet i årene etter andre verdenskrig en sterk politisk virksomhet. Fra 1952 stammer de to hovedverkene Krigen og Freden, men for øvrig har hans kunst fra de senere årene en lettere karakter, inspirert av middelhavsnaturen, antikkens formverden og familielivet. I 1954 utførte han en serie på 39 bilder av Sylvette David – piken med hestehalefrisyren. Samme år begynte han serien på 15 lerreter over Eugène Delacroix' Kvinner fra Alger. Hans siste hovedverk er en serie bilder som bygger på Diego Velázquez' Hoffdamene (Las Meniñas) samt en stor veggdekorasjon til UNESCO-bygningen i Paris fra 1959. Hans senere grafiske produksjon utgjøres av håndkolorerte etsninger.

Som illustratør hadde Picasso gjort sin debut allerede 1905, men det var først i 1911 med illustrasjoner til Max Jacobs Saint Matorel at han tok denne kunstarten opp for alvor.

Et utvalg hovedverker

Maleri

Tittel År Sted
Mann og kvinne 1903 Nasjonalmuseet/Nasjonalgalleriet, Oslo
Akrobat 1905 Pusjkin-museet, Moskva
Harlekins familie 1905 National Gallery of Art, Washington
Akrobatfamile med ape 1905 Göteborgs Konstmuseum
Gjøglerne 1905 National Gallery of Art, Washington
Harlekins familie 1905 Metropolitan Museum of Art, New York
Portrett av Gertrude Stein 1906 Metropolitan Museum of Art, New York
Kvinnene fra Avignon 1907 Museum of Modern Art, New York
Vennskap 1908 Eremitasjen, St. Petersburg
Portrett av Ambroise Vollard 1910 Pusjkin-museet, Moskva
Gitaren 1912 Nasjonalmuseet/Nasjonalgalleriet, Oslo
Mann med pipe 1915 The Art Institute, Chicago
Gitarspiller 1916 Moderna Museet, Stockholm
Tre kvinner ved brønnen 1921 Museum of Modern Art, New York
Tre musikanter 1921 Museum of Modern Art, New York
Harlekin 1923 Musee National de l'Art Moderne, Paris
Mandolin og gitar 1924 Salomon R. Guggenheim Museum, New York
Tre dansere 1925 Tate Gallery, London
Pike foran speilet 1932 Museum of Modern Art, New York
Tyrefekting 1934 Victor Ganz Collection, New York
Portrett av Dora Maar 1937 Musée Picasso, Paris
De badende 1937 Privat eie, Venezia
Gråtende kvinne 1937 R. Pencrose Collection, London
Guernica 1937 Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
Nattfiske ved Antibes 1939 Museum of Modern Art, New York
La joie de vivre 1946 Grimaldimuseet, Antibes
Kvinnene ved Seinens bredd (etter Courbet) 1950 Kunstmuseum, Basel
Krigen og Freden 1952 Fredstempelet, Villauris
Sylvette 1954 Art Institute, Chicago
Kvinner fra Alger (etter Delacroix) 1955 Privat eie
Hoffdamene (etter Velazquez) 1957 Museo Picasso, Barcelona
Veggmaleri i UNESCO-bygningen 1957 Paris
Frokost i det grønne (etter Manet) 1961 Staatsgalerie, Stuttgart

Grafikk

Tittel År
Det simple måltid (radering) 1904
Salome (radering) 1905
30 raderinger til Ovids Forvandlinger 1931
Den blinde Minotauros (radering) 1934
Francos drømmer og løgner (raderinger) 1937
31 raderinger til Buffons Naturhistorie 1942
Frokost i det grønne (linoleumssnitt) 1962
Suite 347 1968

Skulptur

Tittel År Sted
Mannen med lammet 1944 Torget i Vallauris
Geit 1950

Les mer i Store norske leksikon

Litteratur

  • Askeland, Jan: Pablo Picasso som grafiker, 1956
  • Léal, Brigitte: The ultimate Picasso, 2003
  • Richardson, John: A life of Picasso, 1991-, 2 b.
  • Rubin, William, red.: Pablo Picasso : a retrospective, 1980
  • Zervos, Christian: Pablo Picasso, 1932-78, 33 b.

Faktaboks

Pablo Picasso

Kommentarer

Kommentarer til artikkelen blir synlig for alle. Ikke skriv inn sensitive opplysninger, for eksempel helseopplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer når de kan. Det kan ta tid før du får svar.

Du må være logget inn for å kommentere.

eller registrer deg