Arnold Schönberg

Det vesle Schönberg fekk av formell musikkopplæring, fekk han i Wien av venen og kollegaen Alexander von Zemlinsky, som han òg spela saman med i eit amatørensemble, men i all hovudsak var Schönberg sjølvlærd som komponist. Han var fattig, og dei radikale komposisjonane hans vart fiendtleg mottekne i Wien. Berre takka vere progressive musikkforeiningar og prominente støttespelarar som Richard Strauss og Gustav Mahler gjekk det rundt økonomisk.

Eit sentralt tidleg verk er den seinromantiske strykesekstetten Verklärte Nacht, Op. 4, skrive i 1899, men først framført i 1902. Det symfoniske diktet Pelleas und Melisande, Op. 5 (1902, premiere 1905), Strykekvartett, Op. 7 (1905, premiere 1907) og Kammersymfoni for femten soloinstrument, Op. 9 (1906), som høyrer til den same gruppa av tonale komposisjonar, er framleis mellom dei mest populære verka hans og vert oftare framførte enn mange av dei «viktigare» atonale verka.

Sidan hundreårsskiftet hadde Schönberg sin musikk strekt grensene for den seinromantiske tonaliteten lenger og lenger, og i 1908 var han klar for det endelege brotet. To av dei første atonale verka hans, 15 dikt frå «Den hengande hagen», Op. 15 (1908–1909) og Erwartung, Op. 17, var begge bygde på radikale tekstar om «forbodne» emne som seksualitet og galskap. Schönberg sitt brot med dei tonale normene kan dermed sjåast i samanheng med dei samtidige normbrota som ekspresjonismen framkalla innanfor både litteratur og målarkunst, rørsler som Schönberg identifiserte seg tett med.

I programmet til Den hengande hagen bruker Schönberg for første gong uttrykket «dissonansen si frigjering», som illustrerer kva den atonale revolusjonen eigentleg var. Musikk med kvasse dissonansar og lange strekk utan kontakt med grunntonearten var allereie etablerte trekk i seinromantikken, særleg hos Strauss og Richard Wagner. Det Schönberg gjorde, var å «frigjere» dissonansane heilt, ved å fjerne behovet for harmonisk oppløysing, som hadde vore eit grunnleggjande trekk i den vestlege musikken.

Som venta vart ikkje den nye musikken møtt med særleg forståing hos publikum. Først med det ironiske monodramaet Pierrot lunaire, Op. 21 (1912) greidde han å få eit visst gjennomslag, og verket har sidan vorte ståande som eit sentralt verk i den modernistiske kanonen. Svært viktig var òg teoriverket Harmonielehre frå 1911. Likevel er det ein påfallande skilnad mellom plassen hans i musikkhistoria og plassen hans i repertoaret, særleg dersom ein samanliknar han med nær samtidige komponistar som Mahler og Sergej Rachmaninov, som vert svært mykje framførte, men rekna som mindre «viktige» musikkhistorisk.

Krigsåra vart tronge for Schönberg, sidan mange av studentane hans vart utkalla til militærteneste og marknaden for ny musikk meir eller mindre forsvann. Han komponerte lite, men då krigen var over, kom ei ny bølgje av interesse for verka hans. Samstundes gjekk han sjølv delvis bort frå det ekspresjonistiske uttrykket, til fordel for absolutt musikk, altså musikk som ikkje prøver å uttrykkje noko anna enn seg sjølv. Denne musikken strukturerte han med den nye tolvtoneteknikken.

Tolvtoneteknikken innebar å setje saman alle dei tolv tonane i den kromatiske skalaen til ei rekkje, og så komponere berre ved hjelp av denne rekkja, i alle moglege variantar. Denne teknikken tillét Schönberg å finne attende til fleire av dei gamle, klassiske formmodellane, noko som vert spegla i titlane på verka hans, frå dei første tolvtoneverka, Fem pianostykke, Op. 23, Serenade, Op. 24, og Suite for piano, Op. 25. til seinare verk som Variasjon for orkester (1926–1928), to strykekvartettar (1927 og 1936), Konsert for fiolin (1935–1936) og Konsert for piano (1942).

Schönberg flytta attende til Berlin i 1920-åra, men då nazistane fekk makta, vart det farleg å verte verande. I 1934 reiste han, først til Frankrike og så til Los Angeles, der han hadde ei stilling som komposisjonsprofessor ved UCLA heilt til han pensjonerte seg i 1944.

• modernisme – musikk
• Anton Webern
• Alban Berg
• tolvtoneteknikk
• seriell musikk

• Arnold Schönberg Center i Wien

• Auner, Joseph Henry (2003). A Schoenberg reader: Documents of a life
• Bjerkestrand, Nils E. (1998). Om satsteknikken i Arnold Schönbergs musikk
• Brand, Juliane og Hailey, Christopher, red. (1997). Constructive Dissonance. Arnold Schoenberg and the Transformations of Twentieth-Century Culture
• Brand, Juliane m.fl., red. (1987). The Berg-Schoenberg correspondence
• Dahlhaus, Carl (1987). Schoenberg and the new music
• Frisch, Walter, red. (1999). Schoenberg and his world
• Frisch, Walter (1993).The Early Works of Arnold Schoenberg, 1893–1908
• Reich, Willi (1971). Schoenberg: A critical biography
• Shawn, Allen (2003). Arnold Schoenberg's journey
• Simms, Bryan R. (2000). The atonal music of Arnold Schoenberg, 1908-1923
• Simms, Bryan R., red. (1999). Schoenberg, Berg, and Webern: A companion to the second Viennese school
• Smith, Joan Allen (1986). Schoenberg and his circle
• Stuckenschmidt, H.H. (1977). Schoenberg: His life, world and work
• Wikshåland, Ståle (1996). Arnold Schönberg og bruddets poetikk
• Wright, James K. (2005). Schoenberg, Wittgenstein and the Vienna Circle